DE_CODING GAME OVER (12+)
Game Over ist kein ewiges Ende, sondern eine Gelegenheit für den Neuanfang.
Die Bühnenproduktion De_Coding Game Over, die sich zwischen Tanz- und Soundperformance bewegt, ist inhaltlich, philosophisch und ästhetisch von der Welt des Videogamings inspiriert. Die Performance richtet sich an Jugendliche ab 12 Jahren und knüpft an schnelllebige Parallelwelten an. Der Wunsch, in neue und andere Welten einzutauchen, ist auch dem Tanz und dem Theater zu eigen. Das künstlerische Team lädt ein, gemeinsam auf eine intermediale Reise zu gehen: Klangsensoren übertragen Bewegungen in Sound und Motion Capturing überträgt Bewegungen in 3D Videos. Dabei werden Fragen nach Realität, Nahbarkeit und dem eigenen Körperbild aufgeworfen: In welchen Welten halten wir uns auf, wohin tauchen wir ab, wie bewegen wir uns dort und welchen Herausforderungen stellen wir uns? Inwieweit verändern Avatare das Selbstbild? Während Live-Performer*innen als Avatare agieren, prallen physische und virtuelle Welten aufeinander.
Künstlerische Leitung, Choreographie: ...
Game Over ist kein ewiges Ende, sondern eine Gelegenheit für den Neuanfang.
Die Bühnenproduktion De_Coding Game Over, die sich zwischen Tanz- und Soundperformance bewegt, ist inhaltlich, philosophisch und ästhetisch von der Welt des Videogamings inspiriert. Die Performance richtet sich an Jugendliche ab 12 Jahren und knüpft an schnelllebige Parallelwelten an. Der Wunsch, in neue und andere Welten einzutauchen, ist auch dem Tanz und dem Theater zu eigen. Das künstlerische Team lädt ein, gemeinsam auf eine intermediale Reise zu gehen: Klangsensoren übertragen Bewegungen in Sound und Motion Capturing überträgt Bewegungen in 3D Videos. Dabei werden Fragen nach Realität, Nahbarkeit und dem eigenen Körperbild aufgeworfen: In welchen Welten halten wir uns auf, wohin tauchen wir ab, wie bewegen wir uns dort und welchen Herausforderungen stellen wir uns? Inwieweit verändern Avatare das Selbstbild? Während Live-Performer*innen als Avatare agieren, prallen physische und virtuelle Welten aufeinander.
Künstlerische Leitung, Choreographie: Mab Cardoso Sousa
Tanz: Mab Cardoso Sousa, Annabelle Behrendt, Luana Madikera
Choreographie Assistenz: Marco Merenda
Technische Leitung: Bruno Fialho Marques Gola
Kostüme, Bühnenbild: Giulia Paolucci
Dramaturgie: Rodrigo Garcia Alves
Sound-Design: Marina Borges Sarno
Unterstützung Konzept, Musik-Dramaturgie: Eva-Maria Glitsch
Illustration: Thais Curvelo
Licht-Design: Mirella Brandi III MXM
Licht-Assistenz: Rodrigo Campos
3D-Künstler: Chico Preta 3D
Medienpädagogische Betreuung: Christiane Schwinge
Grafik Design: Angelo Thomaz
Produktion: Apricot Productions
Anfragen Schulklassen an: tanzplan@kampnagel.de">tanzplan@kampnagel.de
ab 12 Jahren